Quiest très habile (dans un art, une spécialité). Un savant cuisinier. (animal) Dressé à faire des tours d'adresse. Chien savant. Fait avec science, art ; où il y a une grande habileté. Un arrangement savant. De savantes précautions. nom. vieux Personne très cultivée.L’article ci-dessous avait été publié dans le n° 930 de la Revue du Touring Club de France en décembre 1980. Il avait été repris dans des publications suisses et belges, parce que traitant pour l’une des premières fois d’un sujet délaissé. Malgré son caractère quasi historique, il est hélas encore d’actualité, et méritait d’être rappelé au moment où se manifestent enfin des oppositions aux numéros d’animaux sauvages dans les cirques. Il naît un mouvement universel de compassion à l’égard des animaux, comme d’intérêt philosophique et scientifique comme jamais il ne s’en est manifesté un. Chaque forme d’utilisation de l’animal est remise en question. Le spectacle du cirque n’y échappe pas aux critiques qui leur sont faites, les gens du cirque répondent tradition, dressage en douceur et culture sic. C’est vrai, la tradition du cirque remonte à des temps immémoriaux. C’est vrai, le cirque est un spectacle qui peut être passionnant et esthétique. C’est vrai, au moment où ni la photographie ni le film n’existaient, le cirque comme le zoo permettaient d’approcher l’animal sauvage. Mais toutes les traditions sont appelées à s’éteindre, la culture n’a rien à voir avec les belluaires, et le spectacle ne doit pas faire oublier les coulisses. Notre propos ne sera pas de rejeter le cirque, mais il s’efforcera de démontrer que les numéros d’animaux sont désormais inadmissibles. Allons droit au fait l’animal de cirque est un esclave, au sens exact du terme il est vendu, dressé, et condamné à travailler jusqu’à la mort. Les paillettes, la musique, les lumières ne doivent pas faire oublier la vérité. Il suffit d’ouvrir les yeux. Voici les numéros d’animaux. Aux ours chaussés de patins à glace, aux fauves traversant de cercles de feu, aux éléphants dressés sur une patte, le public applaudit. La troupe des manchots qui font trois petits tours, et l’otarie qui joue au ballon déclenchent les rires. Mais le public sait-il que les manchots, l’otarie ont été arrachés à leur milieu, volés à la Nature ? Après leur tour de piste qui est leur seul exercice, l’otarie va retrouver sa baignoire, les fauves leurs cages étroites, l’alligator son baquet, et les éléphants leurs bracelets de fer qui les rivent au sol. En visitant la ménagerie », lamentable annexe des cirques, on peut trouver de tout, lézards, roussettes, serpents, jusqu’à l’hippopotame, aux loups et aux dromadaires, le public songe-t-il à l’inaction, aux douleurs, à l’absence de tout contact avec un congénère, à l’angoisse, à l’ennui mortel ? Peut-on imaginer la vie des animaux du voyage, ballottés de ville en ville, mal nourris, mal soignés, exhibés dans des cages à roulettes où ils ont à peine la place de se retourner ? En applaudissant, en riant, le public oublie la réalité du dressage, qui se fait plus souvent à la trique qu’au susucre. Dompter », dresser », c’est imposer à un animal, par la contrainte, un comportement anormal, artificiel, contraire à sa nature, et parfois nocif. Le dressage est une atteinte directe et grave non seulement à la physiologie de l’animal, mais aussi à sa dignité. Malgré les affirmations des dompteurs », le dressage ne cherche pas à développer les possibilités naturelles de l’animal il cherche à lui faire exécuter ce qu’il ne pourrait jamais faire dans la nature, il cherche à exhiber l’insolite, pour exciter la curiosité pour un spectacle commercial. Il ne faut pas applaudir aux numéros d’animaux, mais les huer ; il ne faut pas rire de l’animal ridiculisé et grotesque, mais le plaindre. L’animal savant est un pantin douloureux, qui doit nous faire honte. Aucun animal ne mérite cet asservissement, cet avilissement, pour le divertissement des hommes et le profit de certains. L’animal est maintenant mieux connu pour devoir subir ce sort. Sa souffrance est comparable à la nôtre, il communique avec ses semblables par des systèmes riches, sa pensée est bien plus complexe qu’on ne sait encore. De quel droit l’homme emprisonne, dresse, contraint, exploite et fait souffrir, sinon du droit du plus fort, c’est-à-dire du plus haïssable des droits ? L’animal mérite le respect, il est issu de 4 milliards d’années d’évolution sur la Terre, et ces 4 milliards sont insultés, bafoués, la Nature est insultée par les ours bicyclistes, les éléphants équilibristes, les tigres écuyers et les singes fumeurs de pipe. Il ne s’agit pas de souhaiter la disparition du spectacle du cirque, mais le monde du cirque doit comprendre que les considérations philosophiques et morales de son comportement à l’égard de l’animal vont aller en s’amplifiant. Ce phénomène marquera les prochaines décennies. Dès lors, si le spectacle du cirque veut survivre, il doit renoncer à des pratiques, traditionnelles peut-être, mais contraires au progrès moral. De la même façon que le cirque a renoncé à présenter en spectacle de malheureux êtres humains affligés de malformations congénitales, il doit, pour des raisons extrêmement voisines, renoncer à l’exhibition de l’animal sauvage, renoncer à sa détention et à son dressage, il doit faire disparaître ces ignobles ménageries d’animaux encagés à vie. Certains établissements l’ont déjà compris ils ont supprimé les numéros d’animaux sauvages de leur programme. D’autres ne font travailler que des animaux domestiques, en rejetant les exercices qui sont contraires à leur anatomie ou à leur physiologie, comme le sont le saut périlleux du chien ou la marche bipède du cheval. C’est là que réside un renouveau du cirque, dans un changement profond des esprits, dans l’abandon des routines, dans la recherche par les gens du cirque d’exercices lui permettant de montrer sa propre force, sa propre adresse, son propre courage. La notion de droits de l’animal s’affirme, droit au respect, droit à la non-souffrance par la faute de l’homme. Cette notion a une force qui s’oppose à l’asservissement de l’animal, et qui sera irrésistible. Si le monde du cirque ne veut pas le comprendre, ou s’il en est incapable, il est inéluctablement destiné à disparaître. Jean-Claude Nouët Pour aller plus loin sur la question des animaux dans les cirques, voir notre page d’information, ainsi qu’une sélection d’articles sur le site de la Fondation Droit animal, Éthique et Sciences LFDA. La LFDA s’engage depuis ses débuts pour mettre un terme à la captivité des animaux sauvages dans les cirques. Vous avez la possibilité de l’aider ici. Article publié dans le numéro 91 de la revue Droit Animal, Éthique & Sciences chiensavant, un singe, parfois un ours ; les chapiteaux d’où s’élancent des trapézistes ; Monsieur Loyal entouré de clowns fardés jouant avec le public. Un savoir qui se transmettait de père en fils ou filles Pour que ce cirque perdure, on invente de nouveaux modes de transmission. C’est ainsi qu’en 1972, l’École Nationale du Cirque Fratellini est montée. La Salon du disque, CD et DVD de collection Musique, Jazz - Blues, CinémaAix-en-Provence 13090Du 27/05/2022 au 21/08/2022Cette animation devrait accueillir des centaines de personnes intéressées par tous les genres de musiques. Plus de 100 000 disques vinyle et affiches, magazines, tout ce qui se rapporte aux artistes, des articles d'une belle diversité et en excellent état, seront proposés par des disquaires professionnels. Les acheteurs trouvent à la fois de la marchandise la plus diverse, et surtout de bonne qualité. Il y en a pour tous les goûts, tous les genres, toutes les époques, des plus connus aux introuvables. Genres musicaux Rock, Jazz, Blues, Country, Soul, Pop, Rap, Funky, etc. Variétés françaises et étrangères, Folklore, documents sonores, affiches, bandes dessinées, musiques de films, etc...Tous les genres, toutes les époques ! Commentavoir une bonne note en acrosport 😭🤣🎥 𝐶𝑟𝑒𝑑𝑖𝑡𝑠 : ashleyferrufiino Via Tiktok 📜 Petit Tonnerre est une chaîne Youtube de vidéos d'animaux dr Accueil - blagues animaux - page 2 c'est un chien qui traverse la route et paf le chien on voit avec cet exemple que le point-virgule joue un rôle extrêmement important dans la phrase Sans point-virgule > Les poules sont sorties dès qu'on leurs a ouvert le poulailler. Avec point-virgule Les poules sont sorties; des cons leurs a ouvert le poulailler. C'est une souris qui habite près d'une voie ferré tous les jours elle la franchie pour aller a l'école, mais un jour alors qu'elle est en retard elle ne fie pas attention avant traversé est la le drame le train passe et coupe un petit bout de sa queue la souris se retourne regarde sa queue et dit hooooo non je ne peut pas aller a l'école ainsi et elle décide donc de rentrer mais alors qu'elle retraverse la voie ferré le train repasse et CRACCCCCCCCCCC plus de tête .... MORALITE ne pas perdre la tête pour un petit bout de queue Un pingouin joue avec un requin. Le requin dit > Je dois rentrer. Le pingouin lui demande pourquoi ? Le requin répond > Parce que je n'ai pas le droit de jouer avec la nourriture ! C'est un chien qui rencontre un crocodile. Le crocodile dit au chien > Salut, sac à puces ! Et le chien lui répond > Salut, sac à main ! En faite c'est un têtard qui croyait qu'il était tôt, mais en faite il était tard ! C'est un homme qui achète un dromadaire .La personne lui dit si vous voulez qu'il marche dite ouf , s'il vous voulez qu'il soit au trot dite ouf ouf , si vous voulez qu'il soit au galop dite ouf ouf ouf et pour qu'il s'arrête dite amène. L'homme part. Il dit ouf ,le dromadaire marche. L'homme trouve qu'il ne va pas assez vite donc il dit ouf ouf , le dromadaire est au trot. L'homme trouve encore qu'il ne va pas assez vite donc il dit ouf ouf ouf. D'un coup il voit un précipice. L'homme panique car il ne se souvient plus ce qu' il faut dire pour qu'il s'arrête. L'homme prie Au nom du père,du fils et du sainte esprit amène. Le dromadaire s'arrête. L'homme soulager dit Ouf ! Et le dromadaire avance et tombe dans le précipice. Un matin,un policier croise un homme avec un pingouin, il lui dit de l'emmener au zoo et l'homme lui répond > Bien sur, je n'y avais pas penser ! Dans l'après midi, le policier recroise le même homme avec son pingouin, un dialogue se lance > je vous avais dit de l'emmener au zoo ! > mais je l'ai fait ce matin !! Et cet après-midi nous allons au cinéma ! Un moineau interroge son copain > Comment aimes-tu les vers, crus ou cuits? > Cuit Cuit ! Un chien raconte à un autre > Hier, je suis allé au cirque et je suis rentré avec la vedette du spectacle. > Veinard, va ! > Tu parles! C'était un numéro de puces savantes !
Science-fiction Action Super-héros Marvel Il est souvent décrié pour son physique parfait d'éphèbe des ténèbres et certaines performances excentriques. Mais Jared Leto est-il vraiment une arnaque ? C'est un acteur que beaucoup de gens aiment détester. Entre sa tête d'Apollon, son method acting extrême, son groupe de metal alternatif insipide et son Joker dans le tristement célèbre Suicide Squad, Jared Leto est un acteur régulièrement attaqué sur sa légitimité. D'Angela, 15 ans à Morbius en passant par Dallas Buyers Club, Blade Runner 2049 et bien sûr Requiem for a Dream, il est souvent réduit à un simple transformiste accompli, ou à un beau gosse lisse pour adolescent gothique arrivé au cinéma par hasard. Mais derrière les remarques faciles sur son physique et ses frasques d'acteur de studio, se cache un véritable talent victime de son image comme de ses propres tendances à l'auto-sabotage. Petit tour d'horizon des arguments de vente de Jared Leto DES DÉBUTS DANS L'OMBRE Après une jeunesse assez mouvementée, marquée par le suicide de son père et de fréquents déménagements dus au mode de vie hippie de sa mère, Jared Leto se passionne de musique puis de théâtre. Son plan est de devenir réalisateur et de prendre des rôles mineurs, dans un but purement alimentaire, mais tout change avec son apparition dans Angela, 15 ans, une série télé annulée au bout d'une saison, mais devenue culte dans laquelle il tient l'un des rôles principaux. Il y incarne Jordan, un bad-boy rebelle, frappé d'un trouble de l'apprentissage qui le rend plus ou moins analphabète. Un personnage beau comme un Dieu, mais qui cache une fragilité extrême, qui le met toujours sur la brèche et le met à l'écart socialement. Un rôle particulièrement annonciateur de ce qui va suivre, qui contient déjà un des éléments principaux de la signature du rôle à la Jared Leto le mélange entre perfection extérieure et fêlure intérieure - si possible le conduisant à une fin funeste. Manque plus que la chemise en flanelle et le skate Si sa célébrité semble relativement récente grâce à son Oscar en 2014 pour Dallas Buyers Club, ou encore grâce à son rôle dans le classique des années 2000 Requiem for a Dream, Jared Leto est donc en réalité repéré une première fois dès 1994 grâce à Angela, 15 ans. Puis une deuxième fois en 1997 dans Prefontaine, où il interprète le rôle de Steve Prefontaine, un coureur de fond américain au destin contrarié et tragiquement décédé à 24 ans dans un accident de voiture alors qu'il était en état d'ivresse. Un autre personnage tragique droit dans le sillon de Jared Leto, et qui va faire émerger sa deuxième caractéristique principale d'acteur l'immersion totale via le method acting - aussi appelé système Stanislavski. Pour se préparer au rôle, Jared Leto s'immerge complètement dans la vie de Steve Prefontaine, imite les postures et la voix du coureur, adopte son style de course particulier et se teint les cheveux. L'acteur travaille tant la ressemblance avec son sujet que le résultat est presque dérangeant, la proximité avec le réel si forte que la comparaison avec le vrai et le faux Steve Prefontaine donne un léger sentiment de traverser la vallée de l'étrange. Mais à tout seigneur tout honneur, bien que Prefontaine se plante salement à sa sortie et soit tièdement accueilli par la critique, le travail accompli par Jared Leto est remarquable et il commence à être reconnu par ses pairs. Il se fait aussi pousser la moustache Celui-ci lui ouvre l'accès à des films prestigieux, mais toujours dans des seconds rôles mal identifiés par le public - à tel point que nombreux sont ceux qui ignorent la première partie de la carrière de Jared Leto, pourtant sous la houlette de grands cinéastes et faite de petites interventions dans des films très connus, comme La Ligne rouge de Terrence Malick, Fight Club et Panic Room de David Fincher et dans American Psycho. En 1998, les rôles commencent à s'enchaîner, et celui qui voulait devenir réalisateur apparaît dans pas moins de trois films, mais aucun ne lui met particulièrement le vent dans le dos. S'il tient le premier rôle dans Basil, le film est démoli par la presse et bide en salles. Il apparaît plus en retrait dans Urban Legend, un slasher très mauvais, mais énorme succès au box-office. Et malgré une prestation réussie, à mi-chemin entre le drolatique et le désespéré, son rôle tertiaire et noyé au milieu d'un casting pléthorique dans La Ligne rouge ne l'aide pas non plus à exister. Et devinez qui est le premier à mourir ? 1999 sera plus ou moins du même acabit avec des rôles secondaires dans deux films dispensables, avant un troisième rôle secondaire dans Fight Club, plus investi physiquement par le comédien et qui s'annonce lui aussi assez programmatique. Jared Leto y incarne Gueule d'Ange, le lutteur peroxydé auquel Edward Norton inflige une grosse rouste, au point de le défigurer. "C'était comme casser un truc joli", dit-il. Ou chanter un requiem pour un rêve ? Y'a pas à dire, il est bien cassé NAISSANCE D'UNE EMO-ICÔNE Au début des années 2000, tout change du tout au tout pour Jared Leto grâce à son rôle dans Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, un film particulièrement dur sur l'addiction qui aura marqué au fer rouge toute une génération. L'acteur y incarne Harry, un jeune accroc à l'héroïne dont l'addiction va déposséder de tout sa petite amie, sa mère, son meilleur ami, son bras gauche, sa dignité, ses rêves. Parfaitement conscient de la beauté quasi-surréelle de son casting principal, Requiem for a Dream s'appuie sur une vieille ruse de mise en scène, antique même, qui veut que plus les héros d'une histoire sont beaux et purs, plus leur chute paraît injuste, illogique, et donc tragique. Oh comme ils sont mignons ceux qui vont se faire dégommer Ce rôle sera fondamental dans la construction du mythe de l'acteur auprès du grand public, et identifiera clairement et pour assez longtemps quel est son archétype. Pour résumer les gueules d'ange - si possible à mèche - souffreteuses à fleur de peau, victimes d'une damnation secrète ou d'une malédiction à défaire qui peut les perdre à tout instant. Le tout assorti d'une certaine tendance à se faire salement et littéralement amocher. Sur la trentaine de films à son actif, Jared Leto meurt 11 fois à l'écran, quand il ne se fait pas amputer d'un bras dans Requiem for a Dream, couper un doigt dans The Outsider, aveugler dans Blade Runner 2049... Jared Leto n'a pas peur de donner de lui, littéralement. Jared Leto dans l'imaginaire collectif en une image excellent cosplay du chanteur de Thursday par ailleurs Son rôle dans Requiem for a Dream rappelle également sa deuxième caractéristique principale en tant qu'acteur, puisqu'il va de nouveau assez loin dans l'identification au personnage qu'il incarne à l'écran. Il passe plusieurs nuits dehors, au contact de vrais accros aux drogues dures. Il s'impose également une sévère diète et perd 13 kilos, en plus de s'interdire relations sexuelles et consommation de sucre avant le tournage, pour paraître en manque et incarner au mieux ce mis à l'écart du rêve américain que ce moment de l'histoire culturelle américaine affectionne tant durant cette période post-grunge. Dans le prolongement du martyr d'Harry, Jared Leto devient rapidement une icône de beauté et pas qu'au cinéma. Vous êtes vraiment sûrs de vouloir revivre la musique des années 2000 ? On ne peut en effet pas comprendre à 100% l'icône Jared Leto sans faire un petit détour par sa carrière musicale et son groupe 30 Seconds to Mars. Groupe qui jouira d'un beau succès avec son premier album de rock alternatif avant de surfer sur la sombre vague mèche/slim/t-shirt rayé dite "emo" en réalité un mauvais emploi du terme, mais on se battra sur la terminologie plus tard, que les fans d'American Football nous pardonnent. Revoyez le clip de The Kill, toute la panoplie du cliché romantico-dépressif Jared Leto y est condensée, avec même un hommage mou à un film d'horreur Shining. L'album A Beautiful Lie se vend à plusieurs millions d'exemplaires en 2005, et Jared Leto devient une rockstar. Son apparition en golden boy au sourire Colgate dans American Psycho mis à part, toutes les années 2000 seront à l'aune de cet imaginaire cristallisées dans 30 Seconds to Mars - et dont on trouvait déjà des échos dans ces rôles de la décennie précédente. Jared Leto joue des princes déchus, victimes de leurs propres passions, ou dommage collatéral des vicissitudes/hybris de leur entourage. Il est tué par les conquêtes de son meilleur ami dans Alexandre, entrainé par son frère dans un engrenage infernal puis abattu comme un chien dans Lord of War, emprisonné à vie dans Chapitre 27 alors qu'il voulait juste être fan, en quête existentielle impossible et condamné à mourir encore et toujours dans Mr. Nobody. Encore embarqué dans une galère qui le dépasse dans Panic Room et on ne parle pas de ses cheveux Autant de rôles proches dans leur finalité, mais qui permettent à Jared Leto d'explorer une certaine variété dans sa palette d'acteur malgré tout et de continuer à expérimenter. Alors qu'il explore un rôle presque infini dans Mr. Nobody, un agglomérat de toutes les potentialités et variations d'un individu au sein d'un dispositif de mise en scène qui lui permet de revisiter un seul et même personnage traversant plusieurs chronologies modifiées en fonction de ses choix, Chapitre 27 signera sa transformation physique la plus extrême - bien que pas la plus absurde. Jared Leto prend en effet trente kilos pour incarner l'assassin de John Lennon, ce qui le rend obèse et lui donne la goutte. Même gros, il ne faut jamais oublier la mèche TROP BEAU POUR ÊTRE VRAI Pour autant, cela n'attire pas l'attention. Aucun de ces deux films ne parvient à assoir sa réputation d'acteur de talent et à introduire de la diversité dans son image publique à cause d'une trop faible exposition. Jared Leto existe avant tout aux yeux du grand public à travers sa carrière de rockstar, son physique avantageux et son rôle dans Requiem for a Dream et un peu Lord of War. Autant d'avantages transformés en obstacles qui se mettent en travers du chemin de l'acteur, volontiers caricaturé en beau gosse geignard pour midinettes au tournant des années 2010. Cette caricature à des origines multiples. D'une part, elle est le produit évident d'une volonté iconoclaste d'abattre l'idole d'une esthétique devenue rapidement obsolète et ridicule aux yeux de tous. D'autre part, elle vient aussi d'une confusion largement répandue dans la biographie de Jared Leto, qui fait croire à de nombreuses personnes que l'acteur est arrivé au cinéma grâce à son statut de rocker et ses airs d'Apollon. Une confusion qui sera entretenue par son absence quasi-totale des écrans entre 2009 et 2013, période durant laquelle le rocker-acteur rockteur ? prend une pause et se consacre à d'autres projets dont notamment une tournée extrêmement longue 300 concerts pour l'album This is War, qui se vend comme des petits pains. Toujours plus de mèche, toujours plus de tragédie Jared Leto expliquera dans une interview pour GQ qu'il n'est, à ce moment-là, pas du tout pressé de revenir sur un plateau de tournage. 30 Seconds to Mars est en effet au fait de sa gloire et remplit des stades entiers. Jared Leto récolte avec son frère batteur le fruit de plusieurs années de dur labeur, alors que sa carrière au cinéma semble au point mort. Mais 2013 sera l'année du grand renouveau pour Jared Leto et un nouveau sommet. Passé complètement sous les radars du grand public, il revient d'abord avec un nouvel album de 30 Seconds to Mars qui fait encore un carton plein, mais aussi avec Dallas Buyers Club, un film où il tient encore un second rôle, mais dans lequel il livre une performance ahurissante. Il y joue Rayon, une femme transgenre atteinte du VIH, et pour se préparer pour le rôle, Jared Leto pousse l'immersion encore plus loin que précédemment. Il perd 13 kilos, se rase les sourcils, s'épile l'intégralité du corps et surtout, refuse de sortir de son personnage durant l'intégralité du tournage. Oui c'est lui à gauche Le réalisateur Jean-Marc Vallée dira en interview "Je ne connais pas Leto. Jared ne m'a jamais présenté Jared". Méconnaissable, Jared Leto livre dans Dallas Buyers Club une performance forte, bouleversante, remarquable, et surtout, remarquée. Dallas Buyers Club jouit en effet d'un gros succès critique et commercial 55 millions de dollars rapportés en Amérique seule, alors que le film n'a coûté que 5 millions à produire, et attire l'attention des Oscars. Pour Jared Leto, c'est la consécration, puisqu'il termine récompensé par l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Le monde redécouvre Jared Leto sous un nouveau jour, avec un look très différent - mais toujours dans la canon esthétique de l'époque. Fini la mèche emo, les vêtements noirs et les allures d'éphèbe en plein sevrage il arbore désormais un costume blanc, des cheveux longs et une barbe. L'aura de l'acteur change complètement. Désormais en possession de la précieuse statuette et débarrassé de son précédent mythe devenu encombrant, Jared Leto est triplement métamorphosé à l'écran, dans les esprits et dans la réalité... ou pas. Car au fond, l'image de Jared Leto a été moins modifiée que réactualisée en fonction du sens du vent. Le monde et les modes ont bien changé treize ans après l'année 2000, et si Jared Leto est parvenu à brillamment survivre au changement d'époque, la rupture n'est pas encore totalement consommée, Dallas Buyers Club lui ayant encore apporté un rôle de victime sacrificielle, d'être à la beauté divine frappé par une malédiction qui lui apporte la mort. Alors, pour bien achever sa nouvelle mue, Jared Leto va garder ce qui marche - la transformation physique et le method acting - et virer définitivement ce qui ne marche pas. De victime, il devient bourreau. De gentil, il passe à méchant... et d'acteur, il passe à animal de foire. Vous avez adoré ? En voilà encore JUSQU'AU BULLSHISTE ? En interview pour GQ, un journaliste demande à Jared Leto si le processus d'immersion, les pertes ou gains de poids et les épreuves mentales qu'il s'auto-inflige l'aident pour incarner des rôles difficiles. Jared Leto répond alors "Oui, carrément. Je ne sais pas comment les autres font autrement". Ce à quoi un certain Martin Freeman répondrait, comme dans son entretien avec le podcast Off Menu et alors qu'il discutait de Jim Carrey dans Man on the Moon "Le method acting est une manière de travailler très peu pratique. Pour être honnête, c'est emmerdant quand quelqu'un 'se perd' dans un rôle. C'est massivement emmerdant parce que ce n'est plus un artisanat ou un métier .... Il faut rester ancré dans le réel, ce qui ne veut pas dire qu'on ne se perd pas entre 'action' et 'coupez', mais je crois que tout le reste est un charabia absolu et prétentieux, hautement amateur. Ce n'est pas professionnel. Fais ton travail." On en reparle, mais c'est vraiment pour vous faire plaisir hein Chacun se fera son avis sur la question en général, mais les mots durs de Martin Freeman à l'endroit de Jim Carrey trouvent un certain écho dans le cas de Jared Leto, qui s'est depuis quelques années enfermé dans une approche de son métier qui produit certes des résultats spectaculaires... mais aussi quelques excès. En particulier une prééminence de la performance quasi-sportive de transformation au détriment de sa pertinence, et dont le Joker est un parfait exemple. Certes, Jared Leto ou pas, Suicide Squad est un très mauvais film, et cela n'a pas du aider à la réception de son Joker. Toujours est-il que sa prestation n'a pas convaincu tant s'en faut, et qu'il serait un peu trop simple de reporter la faute sur David Ayer et Warner seuls. Bien sûr, la nouvelle direction artistique hasardeuse du personnage et les indications de jeu y ont sûrement été pour quelque chose, mais Jared Leto apparaît également trop conscient de lui-même. Chacune de ses scènes devient le Jared Letshow, et c'est toujours embarrassant. Même dans la version "mieux" de Zack Snyder c'est le malaise Comme un guitariste soliste qui se laisserait aller pendant un solo de vingt minutes avec des gants de boxe tout en traduisant du Hegel en javanais, Jared Leto se dévoile virtuose, mais horriblement à côté de la plaque. Ce n'est plus une incarnation, c'est un numéro de chien savant. Jared Leto rit, imite le chat seigneur..., hurle, rit, se recoiffe, singe Marilyn Manson ce qui a terriblement mal vieilli, rit, mais surtout, il fatigue par son surjeu constant, qui n'amuse absolument pas la galerie. Et même quand il a droit à une séance de rattrapage dans Zack Snyder's Justice League, on serre les dents. D'ailleurs, ses prétendues excentricités derrière la caméra prennent le dessus sur le film et deviennent même une sorte d'argument promotionnel. L'acteur en a nié la véracité de certaines, mais d'autres membres du casting comme Viola Davis racontent que Jared Leto, pour toujours plus d'immersion dans son personnage, envoie des cadeaux macabres un cochon mort, un rat dans une boîte pour Margot Robbie, des balles de pistolet, des préservatifs usagés... Vrai fait ou élément de com' mis dans la bouche de du casting pour vendre le film ? Mystère. Mais le fait que cela soit plausible témoigne déjà qu'il y a un petit problème dans le cirque Jared Leto, en train de devenir un clown ni drôle ni triste, juste pénible. On ne sait plus si c'est l'acteur ou son dentier qui joue ATTENTION À LA MALBOOF Si Jared Leto a toujours intégré et même joué avec les transformations physiques dans sa palette d'acteur, il s'en dégage également une dangereuse tendance à les transformer en fin en soi, en argument déterminant dans le choix de ses rôles. Chacune de ses apparitions devenant un spectacle dans le spectacle, quitte à parasiter les films. D'aucuns diraient d'ailleurs que cette tendance ne date pas d'hier pour Jared Leto, et dès l'époque, la question de l'intérêt de prendre 30 kilos de graisse pour un film aussi moyen que Chapitre 27 peut légitimement se poser une question qui en appelle une autre d'ailleurs, toujours en débat pourquoi ne pas prendre un comédien qui corresponde tout simplement au rôle - remarque également applicable à Colin Farrell dans The Batman. Mais depuis 2016, elle est en voie d'accentuation. Tout le monde me voit ? Parce que moi je ne vois rien S'il ne cède pas à la tentation du tatouage yakuza comme Shia LaBeouf et se contente de se laisser pousser la barbe et les cheveux pour le sympathique et oubliable The Outsider - par ailleurs un discret retour vers le passé avec un autre rôle d'ange déchu -, il remet d'abord le couvert du n'importe quoi avec Blade Runner 2049. Pour un rôle mineur et court d'aveugle, il se rend tout simplement aveugle au moyen de lentilles spéciales. Certes, le résultat a quelque chose de magnétique, et le dévouement de Jared Leto même pour un petit rôle force le respect, mais à nouveau, une forme d'exubérance affectée et bizarre se dégage. Mais le plat de résistance du ridicule, le service trois-pièces du craquage de slip se nomme House of Gucci, un film où Jared Leto établit clairement les limites de son jeu. Là encore, difficile de savoir ce que l'on doit exactement à Ridley Scott ou à Jared Leto, mais voir ce dernier cabotiner comme jamais sous une tonne de maquillage a quelque chose d'à la fois repoussant et alléchant, comme un bon gros kebab roquefort-harissa recouvert de graisse au chocolat. Pardon "cioccolato". Cette fois c'est la prothèse en latex qui joue à la place du dentier La fine ouïe d'hier est devenue une Florence Foster Jenkins, une cantate qui ne s'entend plus jouer faux et dont on ne sait plus s'il faut rire ou pleurer. Entre sa préciosité grotesque navrante et son faux occiput dégarni à mourir de rire, Paolo Gucci est une véritable contradiction en chair et en huile d'olive. D'ailleurs, personne ne semble être d'accord sur la performance de Jared Leto, à la fois remarquée par la critique comme l'un des points forts du film, nommée à plusieurs reprises pour des récompenses... mais également à deux Razzie Award pour pire acteur secondaire et pire duo de l'année avec "soit ses kilos de prothèses, ses fringues moches ou son accent ridicule". Ouch. Que reste-t-il à attendre de Jared Leto ? Paradoxalement, maintenant qu'il est allé très trop ? loin dans la contradiction de son image, peut-être qu'un retour dans le giron de rôles plus proches de lui pourrait le sortir de la foire dans laquelle il est allé se fourrer par peur de finir dans une impasse artistique. D'ailleurs, il retrouve en ce moment de belles couleurs avec un rôle beaucoup plus sobre dans WeCrashed, une série qu'on vous recommande. Son prochain film avec Darren Aronofsky pourrait également le remettre sur de bons rails. Cependant, l'appel des rôles de composition semble irrésistible, et on attend sa prestation en Andy Warhol dans le biopic qui lui sera consacré avec pas mal d'appréhension. C'est vrai que pour le coup, Jared Leto n'est pas allé chercher bien loin Enfin, le cas épineux Morbius. Un pseudo-vampire aux cheveux longs et noirs comme la nuit atteint d'une maladie qui le rend malingre et souffreteux. La moquerie est facile Jared Leto dans le rôle de Jared Leto en somme. D'aucuns commencent d'ailleurs déjà à passer à la gausserie grasse depuis les premiers échos peu reluisants sur le film et sur la mauvaise foi consommée de Jared Leto, devenu le plus zélé défenseur de Marvel après avoir été éjecté du DCEU comme un malpropre. Mais qui sait cette deuxième tentative d'entrée dans le giga blockbuster hollywoodien lui assurera gloire et reconnaissance. Jared Leto est un acteur doué et dévoué après tout, qui mérite largement les honneurs. Pas sûr que ce soit le cas de tous les films dans lesquels il choisit de jouer. Tout savoir sur Jared Leto Joker Jared Leto ne regrette rien et laisse entendre qu'il pourrait revenir Jared Leto après Morbius, l'acteur va incarner Andy Warhol au cinéma Le Joker de Jared Leto n'existe définitivement plus, au cas où vous en doutiez encore Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi
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vOa3Dp6. au cirque c est un chien savant
